THE LIFE COACH

【透過行動驗證到的，不只是體驗，更是生命實相】

所謂的繪畫基本功，指的是什麼? 其實我花了好多年想弄懂，真的就弄不清楚，可能我真的不是個很受教的學生，也因為我一直深信技法必須因著需要產生才有意義；當然，更因為我遇到一個相當尊重個體發展的老師。在畫布上的一切，自然是要對自己有意義才算數，至少這是我自己的期許。

對我而言更重要的，其實是透過繪畫檢視自己的生命樣態。

最近發現觀看、專注、靜心、融入，比任何技法或繪畫觀念更為重要。正因為如此，雖然我不是那種規律性練習技法的人，甚至一年的創作量屈指可數。但我發現，持續透過閱讀、太極所做的修練，其實是很有幫助的。當我的生命有所成長，我作畫的技巧也自然獲得提升，這當中的奧妙不是語言可以描述，而必須透過行動驗證。

簡單說，如果我的心無法靜下來、意識不夠專注的話，眼睛能看到的範圍能有多大? 景深恐怕也很難穿透！ 這樣的狀態，就算是名師指點，能提升多少能力？

最近在畫布上的突破性看見：原來從主觀到客觀之間，當自己可以清楚看懂、而且來去自如時，才能獲得真自由。不但自我的空間會因此開展，『我』與『對象』之間才能真正合一。如果『愛』是種穿透的能力，所謂的心門不關、不鎖，代表著一種真正的通透，而不只是放下而已，更是因為看懂、油然升起的憐憫。

問題真的不在具象或抽象，也不在畫布的大小，而在生命的覺醒與否！ 當我願意接納自己的不完美，理解人都是有侷限的時候，我才能以謙卑的態度重新面對畫布，「我」願意「服務」於它，一切只是如實呈現罷了。畫畫這事，真的就是可以這麼簡單呀！

【身體與環境的關係】

週日前往東北角，原想探訪傳說中的東北嘉明湖，卻因為天候不佳，只能在黃金瀑布附近走走。

雖然心裡並不會因此覺得可惜，但是可以感受到，這一天與整個環境之間有「違和感」。到了下午頭越來越痛，回家以後心裡唸著，如果能吐一吐也許是好的，沒多久真的吐得一蹋糊塗。帶著覺知，看著自己身體的反應，覺得有趣，我開心的處理著自己的穢物，知道這並非感冒，第一次吐得這麼自在哩。

後來還是和老公確認，他也同行卻沒什麼不適，確定不是食物出問題。這個體驗很特別，我的身體開始會反映出我和環境之間的關係。有趣......並非每次都能跟大自然合一呢!！身、心、靈一體，從無感到有感的過程，我覺得這是好事。

【『視覺再現』並非「真如」】

面對「寫實」沒有更多的練習，所抱持的唯一信念是觀察，相信自己的「手」一定到得了「視線」所及之處。在行動之前這算是個信念，不會有力量，確實在最近的嘗試裡獲得證實後，便為「可能性」一詞增添更多的力量，關鍵在於能多『專注』的活在『當下』? 而那份專注力和「靜心」有關。

一顆安靜的心，代表著：

不再批判、衡量自己，腦中沒有教條或方法，好壞、標準徹底消失。

沒有多餘對話，沒有預期結果，是無懼的力量。

就創作而言，這只是一個「看」的練習而已；更進一步說，可用來檢視自己目前的生命狀態，從後者的角度來看更有意義。不只是為了完成一幅畫，更可檢視身心靈是否合一？ 相反的，如果沒有合一，不但觀看到的有限（有可能只繞著念頭打轉）；又或者空有技巧而生命力難以展現。巧妙的言語能騙得了人，而畫面總能更如實的呈現一切。

不管是太極或靜坐，從「鬆」到「緊」，一如繪畫從「抽象」轉為「寫實」，訴說的都是同一件事情，都是關於能量的可能性，我看到了「空間」，所謂的「自由」原來是這麼一回事。生活，不斷在鬆、緊之間交替的運行著，總是如此、從未間斷，這就是「如常」。唯有看清楚的片刻，才能得享自由。片刻之後，又開始不間斷的鬆、緊交替，但體驗過甦醒的人，不再憂慮或無所適從，因為理解生命實像，而願意臣服於一切侷限。

生命的意義在於，抓到屬於自己的節奏，並容許這節奏的可變性。

透過文字進行的整理，則是為了在行動之後，提出更深入的反思…強烈覺得這部份的創作練習該停止了，畢竟『視覺再現』並非「真如」。是否正因為如此，透過鏡頭永遠比視覺直觀，來得容易許多？做為檢視的一個過程，不該耽溺；探索的觸角、方向，需要流動。
得轉個方向，在畫面上作點其他的嚐試才行。

034.謝錦「文學與生命覺醒讀書會—課程落實生活實戰分享」 by 境（ 1-3）